Impiegando la pelliccia per capi di abbigliamento tradizionalmente realizzati in tessuto, come i tailleurs, con una varietà di soluzioni che nulla aveva da invidiare a quella consentita dai tessuti, ha trasformato la pelliccia da espressione di un lusso conservatore nella forma e nella funzione, in un materiale oggetto di sperimentazione e di innovazione.
Outfit ispirato dall’attrice Katie Holmes, con i brand Brunello Cucinelli, Dorothy Perkins, Pinko, Chiara Ferragni, Sachin&Babi, Ottaviani, Huda Beauty, Ted Baker
Teresa Ann Savoy, Lorella De Luca, Hally Hammond,
Outfit ispirato all’attrice Amanda Seyfried con i brand Paige Denim, Ralph Lauren, Jimmy Choo, Mulberry, Gino Rossi, Del Gatto, Philipp Plein, By Tierry, RMS Beauty
Yvonne De Carlo, Gale Page,
Outfit realizzato nelle tonalità del blue e bianco con i brand Anne Fontaine, Valentino, Reebok, Rebecca Minkoff, Marc Cain, Topshop, Mia & Beverly, Ippolita, Wild And Woolly, Breatheble & Halal
André Courrèges, Rod Taylor, Vittorio Mezzogiorno, Carlo Hintermann, Fred Church, Emilio Ghione,
Molto noto negli anni ’60 per il suo stile stravagante e onirico, è considerato come colui che ha rivoluzionato, grazie alla spettacolarizzazione della moda, il ruolo del “sarto”, pressoché invisibile, trasformandolo nella figura dello “stilista” odierno. Maestro indiscusso della moda italiana.
Francine York, Silvana Pampanini, Antonio Pierfederici,
Courrèges era considerato futuristico, perché disegnava abiti fatti con materiali all’epoca innovativi e inusuali, come il Pvc e la pelle in vernice. Sceglieva colori molto vivaci, come il rosso e l’arancione, e linee semplici e dritte che cambiarono la tradizionale visione della silhouette femminile, che prima esaltava le curve delle donne.
Emilio Schuberth, Jules-François Crahay, Marina Ripa di Meana, Sally Eilers, Checco Durante, Slim Summerville, Marc McDermott,
Niki Giustini, Pino Daniele, Vittorio Missoni, Gianna Maria Canale,
Lanvin, storia di un logo: come l’amore di una madre per la figlia è divenuto il simbolo della maison.
Apprezzata per il suo stile classico e femminile lo stile di Nina Ricci si contrappose con quello di Mademoiselle Chanel molto più all’avanguardia. Pieni di incanto, romanticismo e magia i modelli erano lavorati direttamente sui manichini quasi sempre senza schizzi per garantire una forma perfetta.
Lo chiamavano lo scultore del taglio: possedere un suo tailleur, un suo mantello, addirittura un suo cappotto era un’ ambitissima conquista sociale, uno status-symbol fra i più invidiati. La sua era una linea elegante e insieme creativa; per il rigore sperimentale del taglio alcuni suoi abiti possono rivaleggiare con quelli di Balenciaga e di Dior.
stilista diventa famosa per l’uso del collo-mantellina, della cappa corta, delle maniche ampie, del casco (famoso quello del 1959 decorato con ciliegie) e del poncho.
