Negri non si accontentò di produrre costumi, ma decise anche di brevettare le sue creazioni, rendendole indelebilmente associate al suo nome. L’attività, più volte premiata per i design innovativi e rivoluzionari e brevettata in Francia, Canada e America cessò nel 1962.
Impiegando la pelliccia per capi di abbigliamento tradizionalmente realizzati in tessuto, come i tailleurs, con una varietà di soluzioni che nulla aveva da invidiare a quella consentita dai tessuti, ha trasformato la pelliccia da espressione di un lusso conservatore nella forma e nella funzione, in un materiale oggetto di sperimentazione e di innovazione.
Molto noto negli anni ’60 per il suo stile stravagante e onirico, è considerato come colui che ha rivoluzionato, grazie alla spettacolarizzazione della moda, il ruolo del “sarto”, pressoché invisibile, trasformandolo nella figura dello “stilista” odierno. Maestro indiscusso della moda italiana.
Courrèges era considerato futuristico, perché disegnava abiti fatti con materiali all’epoca innovativi e inusuali, come il Pvc e la pelle in vernice. Sceglieva colori molto vivaci, come il rosso e l’arancione, e linee semplici e dritte che cambiarono la tradizionale visione della silhouette femminile, che prima esaltava le curve delle donne.
Lanvin, storia di un logo: come l’amore di una madre per la figlia è divenuto il simbolo della maison.
Apprezzata per il suo stile classico e femminile lo stile di Nina Ricci si contrappose con quello di Mademoiselle Chanel molto più all’avanguardia. Pieni di incanto, romanticismo e magia i modelli erano lavorati direttamente sui manichini quasi sempre senza schizzi per garantire una forma perfetta.
Lo chiamavano lo scultore del taglio: possedere un suo tailleur, un suo mantello, addirittura un suo cappotto era un’ ambitissima conquista sociale, uno status-symbol fra i più invidiati. La sua era una linea elegante e insieme creativa; per il rigore sperimentale del taglio alcuni suoi abiti possono rivaleggiare con quelli di Balenciaga e di Dior.
stilista diventa famosa per l’uso del collo-mantellina, della cappa corta, delle maniche ampie, del casco (famoso quello del 1959 decorato con ciliegie) e del poncho.
Crahay è stato uno dei primi designer a rendere glamour i pantaloni per l’abbigliamento da sera. Pantaloni eleganti, in seta con paillettes o pieghe, si sono rivelati i più venduti. Ha anche innovato e reintrodotto maniche a gamba di montone in organza, gauchos in pelle con gioielli e seducenti tute per la sera.
Prima della guerra, nel 1933, si sposta a Galliate, in provincia di Novara, dove apre una propria piccola fabbrica riprendendo in pieno la sua attività, la amplia, la riorganizza su base industriale. Realizza una prima collezione di maglieria fantasia firmata Mirsa (dalle iniziali dei figli, Mirella e Sandro).
Yantorny ha cercato di creare le scarpe più perfette possibili per una clientela selezionata ed esclusiva delle persone più perfettamente vestite. Le scarpe stringate con ritagli a strappo sono un classico stile da giorno degli anni ’20 …
L’archivio Enrico Coveri si compone di molti documenti e materiali diversi relativi all’attività dello stilista fin dai suoi esordi.Comprende circa 50.000 disegni, alcuni fascicolati altri in scatole nel magazzino, risalenti agli anni ’70 fino al 2002.
La sua moda era fatta di ricerca, creatività, progetto e design, fondata su una nitida geometria, ma anche ricca di riferimenti e preziosismi. Ogni collezione di Krizia nasceva sotto il segno di un animale portafortuna, in un crescendo di aggressività e in una sorta di giungla, diventata un rito: lo zoo di Krizia. Ricorrente anche l’influsso dell’arte moderna e contemporanea, la ricerca di nuovi materiali ed il suo famoso plissé.
… tra i suoi primi successi vanno ricordati la linea di vestiti di seta stampata senza pieghe. Grazie a una stretta collaborazione con industrie italiane tessili specializzate, Pucci rivoluzionò il settore dell’abbigliamento, sperimentando per la prima volta la potenzialità e la libertà di movimento dei tessuti stretch.
designer britannico di moda pluripremiato, lifestyle e interior noto per il suo uso di design audaci, colorati, accuratamente costruiti, intricati motivi e disegni ispirati alla natura e ai viaggi.
Speliopoulos è stato a lungo un pilastro nel mondo della moda, negli ultimi anni, tuttavia, è passato dai tessuti pregiati all’argilla.
