Pauline Trigère, è stata una couturière franco-americana fondatrice del brand Trigère.

Gli stili pluripremiata Pauline Trigère raggiunsero l’apice della popolarità negli Stati Uniti negli anni ’50 e ’60. Riconosciuta all’inizio della sua carriera come innovatrice del taglio e della costruzione, Trigère ha portato alle donne di tutte le età di tutto il mondo novità come la tuta, il cappotto senza maniche, il mantello reversibile e il corpetto trasparente ricamato. Ha reinventato la moda prêt-à-porter, abbinando la forma alla funzione con stampe audaci e silhouette architettoniche per creare un’estetica femminile decisamente moderna.

Nata a Parigi, il 4 novembre 1908, da genitori sarti russi: Alexandre e Cecile. Lei e la sua famiglia vivevano in un appartamento dietro l’attività di sartoria del padre vicino a Place Pigalle nella capitale francese. Pauline era un’abile sarta già all’età di dieci anni, assistendo spesso i genitori nel modificare gli abiti delle clienti, e disegnò il suo primo vestito nella prima adolescenza. A quell’età, però, Trigère era più interessata alla medicina che alla moda: notò in seguito che, nonostante i sogni di diventare chirurgo, il padre glielo proibì

non voleva che giocassi con i cadaveri

Dopo essersi diplomata al Collège Victor Hugo a Issy-les-Moulineaux all’età di quindici anni, Pauline ha lavorato come apprendista cutter presso Martial et Armand in Place Vendôme, Parigi. Lì ha affinato la sua esperienza e ha imparato l’importanza della costruzione e della scelta del tessuto, qualità che in seguito sarebbero state le caratteristiche distintive dei suoi modelli.  Qui ha incontrato il marito, Lazar Radley, nel 1929, anch’esso un sarto russo da cui ha avuto due figli: Jean-Pierre e Philippe.

A disagio per l’incombente minaccia nazista, i Radley partirono da Parigi per l’Argentina, facendo un pit stop a New York City, nel 1936.

Ero davvero una piccola casalinga con due bambini piccoli e avevo un marito che non voleva davvero che sua moglie lavorasse

Pauline non prevedeva di rimanere negli Stati Uniti e di avviare un’attività in proprio. Nel 1937, lei con i figli e insieme alla madre e al fratello si trasferiscono negli Stati Uniti. Convinta a rimanere negli Stati Uniti dalla collega designer Adele Simpson, Trigère trovò lavoro prima con Ben Gershal e poi con Travis Banton presso Hattie Carnegie. In seguito all’attacco a Pearl Harbor nel 1941, Trigère lasciò la Carnegie.

Con l’aiuto del fratello Robert (lei e suo marito divorziarono poco prima), e tre macchine da cucire, Trigère lanciò la sua prima collezione di undici abiti nel gennaio 1942. In seguito ha descritto la sua etichetta come nata per necessità economica più che per desiderio di fama.

non c’era spinta perché volevo diventare una grande stilista. Avevo due bambini piccoli e una madre, e dovevamo tutti mangiare. Questa è la spinta che avevo.

Imballando la collezione in una valigia e viaggiando in pullman, Robert ha mostrato gli abiti ad alcuni rivenditori di lusso. Un gruppo di dirigenti della grande distribuzione americani, che hanno acquistato gli abiti Trigère destinandoli alla vendita al dettaglio, hanno avuto rapidamente un riscontro di tal successo che hanno presto iniziato a fare il pellegrinaggio nel minuscolo loft di Pauline per vedere cos’altro avrebbe potuto offrire. In mancanza di spazi e strutture adeguati, la stilista è stata costretta ad appendere alcuni dei suoi abiti e altre creazioni ai lampadari. Nel 1942, Trigère ha rilevato l’atelier Carnegie e ha aperto Trigère Inc.. Pauline vincendo, il primo dei suoi tre Coty Awards, nel 1949,

Per il suo talento alto e originale nel fashion design… e per le sue idee fantasiose che hanno creato tendenze importanti

a quel punto si era espansa dai cappotti personalizzati in capi da donna, disegnato sciarpe, gioielli e cravatte da uomo e ha sviluppato una linea di profumi chiamata Trigère.

Il primo premio di moda Coty fu rapidamente seguito nel 1950 da un Neiman-Marcus Award e un Return Award e un secondo Coty un anno dopo.

Negli anni ’40, Trigère fu tra i primi designer a utilizzare tessuti comuni come cotone e lana negli abiti da sera. Sebbene la sua tavolozza tendesse ad essere attenuata, Trigère ha sperimentato le stampe più avanti nella sua carriera, oltre ad aggiungere accenti unici ai suoi abiti, mantelle e cappotti, come finiture in pelliccia e gioielli. La sua caratteristica tartaruga è apparsa in molti dei suoi tessuti stampati.

Nel 1944 Trigère divenne cittadina americana, dichiarando che gli Stati Uniti erano stati

meravigliosamente gentili con me e che nonostante il mio amore per la Francia, ho trovato qui la mia nicchia

È stata attiva per anni nella politica democratica e ha fatto parte di comitati di raccolta fondi per organizzazioni di beneficenza.

Un ulteriore riconoscimento per il lavoro di Trigère arrivò nel 1959, quando vinse il Fashion Critics Award per la terza volta, rendendola idonea per l’inserimento nella Coty Fashion Hall of Fame.

Nello stesso anno, il sindaco di New York, Robert F. Wagner le ha conferito il Cotton Award, il riconoscimento dell’industria cotoniera statunitense al singolo designer che ha fatto l’uso più innovativo del cotone durante l’anno precedente.

Il cotone è un tessuto con cui puoi parlare. Quando si tratta di disegnare, il tessuto è il mio maestro. Non so disegnare, non so dipingere, non so nemmeno cucire, ma metti un pezzo di stoffa tra le mani e accade la magia. Provo la pura gioia nel vedere qualcosa di nuovo uscire da un pezzo di materiale.

Durante gli anni ’50 e ’60, Trigère ha occupato una posizione all’avanguardia nella moda americana, rilasciando circa ottanta abiti all’anno in quattro collezioni stagionali.

Sebbene abbia fatto fortuna come stilista di abiti, ha personalmente consigliato alle donne di acquistare meno capi ma più duraturi.

Ogni donna, ha suggerito, dovrebbe avere due abiti, uno nero e uno grigio.

Gli accessori, credeva Trigère, erano la chiave per esprimere la propria individualità e personalità. In linea con l’aria sobria generale dei suoi vestiti, ha raccomandato di avvicinarsi alla moda con un certo grado di cautela:

Solo perché un nuovo orlo sta bene su una modella in una fotografia non c’è motivo di pensare ti starà bene.

Trigère era un designer in primo piano nella collezione di modelli New York Designer della rivista , per il mercato del cucito domestico negli anni ’60.

Negli anni ’60, ha introdotto la tuta come un fiocco di moda e, nel 1967, disegna il primo reggiseno con strass.

Pauline divenne la prima stilista significativa ad assumere una modella afroamericana quando nel 1961 assunse Beverly Valdes per un posto fisso nel suo negozio. In risposta, un grande negozio di Memphis minacciò di ritirare i propri affari, ma quando Trigère tenne duro, il negozio cedette e continuò a comprare i suoi capi. Trigère disegnò anche molti dei costumi di Patricia Neal per Colazione da Tiffany.

Negli anni ’70, Pauline iniziò a fare da mentore a giovani designer e spesso teneva conferenze al Fashion Institute of Technology.

Rimase una presenza significativa sulla scena della moda americana negli anni ’70, ricevendo la medaglia d’argento della città di Parigi nel 1972, e nel 1979 introdusse un adattamento dello smoking per la sera femminile. Nel 1980, la stilista dimostrò di non aver perso nulla del suo senso dell’umorismo nel corso degli anni. Al suo spettacolo primaverile, ha falsificato il revival della minigonna mostrando una collezione di modelli a ginocchio scoperto che si sono rivelati modelli Trigère degli anni ’60.

Anche nei suoi anni ’90, non aveva perso la sua ingegnosità e stava lavorando con un’azienda di cataloghi per progettare una linea di eleganti bastoni da passeggio e accessori per anziani.

Nel 1992, Trigère ha celebrato il suo 50° anniversario nella moda con una sfilata di beneficenza e una cena per 600 ospiti al Fashion Institute of Technology di Manhattan. Nel 1993, Trigère ha ricevuto il Lifetime Achievement Award dal Council of Fashion Designers of America.

Il brand Trigère ha cessato di partecipare alle settimane della moda e ha chiuso i suoi showroom di prêt-à-porter nel 1994, trasferendosi dalla sua vetrina della Seventh Avenue in uno spazio più piccolo nel Fashion District, uno spazio più piccolo nel distretto dell’abbigliamento per concentrarsi sulle sue collezioni di gioielli e sciarpe. Infatti lì ha fondato PT Concepts, un’azienda che offriva linee di sciarpe e gioielli. Trigère ha chiuso PT Concepts nel 2000.

Come Chanel e Lanvin, Trigère non ha disegnato i suoi modelli; ha tagliato e drappeggiato il tessuto direttamente su modelli o manichini. Sebbene fosse considerata

una stilista di prêt-à-porter di classe e senza fronzoli

il lavoro di Trigère era creativo in molti modi.

Nel 2001 le è stata conferita l’Ordine della Legion d’Onore.

A 93 anni, Pauline Trigère è morta nella sua casa di Manhattan nel 2002.

Le carte di Pauline Trigère sono conservate da Brandeis University Archives & Special Collections. Più di trenta abiti e completi Trigère sono conservati presso il Kent State University Museum Designer Archives.

Nel 2021, il direttore creativo Franklin Benjamin Elman guida il design per la collezione Trigère.

*Nativo di Montréal e diplomato alla Rhode Island School of Design, Franklin Benjamin Elman ha iniziato la sua carriera a Parigi, dove ha coltivato un’importante formazione nel fashion design e ha fondato un’omonima etichetta di calzature di lusso. Negli ultimi due decenni, Elman ha ottenuto il riconoscimento come direttore del design e consulente creativo mentre lavorava in numerose case di moda di lusso

Unico nel suo genere, sofisticato e accattivante. Ogni pezzo TRIGÈRE è realizzato su ordinazione nei nostri atelier italiani, con la massima attenzione ai dettagli e alla qualità delle materie prime, un pezzo prezioso e senza tempo a cui tornerai ancora e ancora. Ogni capo è accompagnato da un’etichetta personalizzata scritta a mano con il tuo nome come certificato di autenticità; l’ultima parola nel lusso discreto. 

aggiornato al 14 settembre 2023

Autore: Lynda Di Natale
Fonte: trigere.com, web